MÁQUINAS DE DIBUJAR DEL RENACIMIENTO: LA VENTANA DE LEONARDO Y EL VELO ALBERTIANO

El taller se basa en un análisis de la evolución de la perspectiva a través de la historia del arte.







Parte práctica:

• El Velo Albertiano: Ejercicios prácticos con esta herramienta. Anamorfosis.
• La proyección de la luz. La cámara oscura.
• Ejercicios de perspectiva cónica en torno a la Ventana de Leonardo, utilizando como modelo elementos arquitectónicos del Edificio Basilios y su entorno.
• Estudio del retrato y la figura humana en escorzo con la Ventana de Leonardo.

PONENTES, HORARIO Y PRECIO

Consuelo Ortega, licenciada en Bellas Artes; Carmen Villarroel, licenciada en Bellas Artes y María Luisa Doncel, profesora de dibujo.
Sábado 7 de junio, de 09:00 a 14:30, con un descanso de media hora.
Aula de Bellas Artes. Edificio Basilios, C/Colegios 10. Alcalá de Henares.
Asistencia: 30 €. Entrada gratuita para los alumnos del Aula.

Forma de pago del Taller: Mediante ingreso en la cuenta
Caja Madrid. Avenida Reyes Católicos, 10.
2038-2249-81-6000321740
Indicando Aula de Bellas Artes: "Máquinas de dibujar del Renacimiento" y nombre del alumno.
Una vez realizado el ingreso, envía un correo a cristina.moral@uah.es con tus datos.

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TALLER DE RETRATO SOBRE LA EXPOSICIÓN DE ÁLVARO DELGADO: EL GESTO ATRAPADO.

Como continuación del programa didáctico de exposiciones en torno al Museo Luis González Robles de la UAH, tomamos en este caso de referente la obra del retratista Álvaro Delgado y partiendo del análisis técnico de los retratos expuestos, se realizarán ejercicios encaminados a comprender y asimilar los procedimientos empleados.

Dirigido a profesores de educación infantil, educación primaria, estudiantes de Bellas Artes, Psicología, Magisterio, Pedagogía, Filosofía, Historia...

• Percibir la fuerza expresiva de las obras de expuestas y su significado.
• Analizar el valor de los elementos gráficos empleados en la ejecución de los retratos.
• Diseñar actividades para asimilar los procedimientos empleados.
• Favorecer el desarrollo de las capacidades de observación, experimentación y creación.
• Formar a profesionales de la educación para que utilicen los espacios de arte como un recurso en el aula.

Tras analizar una selección de obras expuestas y tomándolas como punto de partida, se realizará una serie de ejercicios encaminados a comprender cada uno de los elementos gráficos representados en el cuadro, para finalizar con la ejecución de un trabajo final relacionado con el método practicado.

Puedes ver las imágenes del taller sobre Álvaro Delgado en Galería de alumnos

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ESPACIOS PARA EL ARTE: ZACHRISSON

Celebrado el 12, 13, 17 y 18 de diciembre de 2007

Museo Luis González Robles. Colegio de San Ildefonso, 1ª planta.
Plaza de San diego, s/n. y en el Aula de Bellas Artes de la Universidad de Alcalá, C/Colegios 10, Alcalá de HenaresAlcalá de Henares

Este Taller Didáctico en torno al Museo Luis González Robles de la UAH se ha realizado con una nueva orientación: formar a profesionales de la educación para que utilicen los espacios de arte como un recurso en el aula.

Impartido por Eulalia Domingo Álvaro, se ha convertido en una aproximación a las experiencias artísticas que nos facilita el arte contemporáneo a través de la exposición: "Visceralidad bullente. Grabados y dibujos de Julio Zachrisson" y ha estado dirigido a profesores de educación infantil, educación primaria, estudiantes de Bellas Artes, Psicología, Magisterio, Pedagogía, Filosofía, Historia...

Las exposiciones de arte, los museos son recursos de conocimiento, sugerentes métodos de investigación y creación para niños y adultos. A partir de experiencias realizadas con diferentes artistas contemporáneos se propone disfrutar con el hecho artístico y encontrar canales de reflexión que se incorporen al mundo educativo. Disfrutar de nuestro patrimonio, puede convertirse en una actividad de aprendizaje en todas las etapas educativas.

Dirigido a: Profesores de educación infantil, educación primaria, estudiantes de Bellas Artes, Psicología, Magisterio, Pedagogía, Filosofía, Historia...

Analizar la función del arte en nuestra sociedad. Percibir e interpretar imágenes a través de los códigos que nos han propuesto los artistas.

Diseñar actividades para favorecer una actitud positiva hacia los museos y hacia el arte contemporáneo en particular.

Formar a profesionales de la educación para que utilicen los espacios de arte como un recurso en el aula.

Reflexionar sobre que aporta la experiencia estética en los procesos de crecimiento. Aprender con significado, emoción y expresión.

Conocer y apreciar el valor del museo.

Favorecer el desarrollo de las capacidades de observación, experimentación y creación.

En cada sesión se ha hecho una reflexión teórica sobre los temas a tratar, con análisis de bibliografía e investigaciones personales. Después se realizaron actividades prácticas relacionadas con el método de proyecto como forma de trabajo individual o colectivo.

• 1. Experiencias Artísticas. A modo de definición
• 2. Exposiciones y espectadores
• 3. Comunicación y comunicadores
• 4. El placer de mirar
• 5. Diálogos con el arte contemporáneo
• 6. Cómo plantear actividades para una exposición. Una cita con ZACHRISSON

• 1. El museo como una caja mágica.
• 2. El museo del mundo. El mundo como un museo
• 3. Experiencias sobre el artista contemporáneo ZACHRISSON
• 4. Propuestas de trabajo: Correspondencia de arte ¡Pero que formas son estas!

• 1. Las obras como criaturas misteriosas.
• 2. Mirar y preguntarse.
• 3. Actividades de significado, actividades de experiencia.
• 4. Exposiciones efímeras: "Encajas. Lo que se ve con ayuda de los demás"

Fotos inauguración:
José Luis Simón, Comisario de la Exposición, y Antón Alvar Ezquerra, miembro de la comisión y del patronato del Museo González Robles de la Universidad de Alcalá de Henares, con Julio Zachrisson.		Eulalia Domingo Álvaro, que ha impartido este curso, con el artista.
Alumnos del taller sobre la exposición "La visceralidad bullente, dibujos y grabados" de Julio Zachrisson.		Zachrisson explica su obra a los asistentes al taller.
Zachrisson explica su obra a los asistentes al taller.

TALLER DE GRABADO: TÉCNICAS DE LA OBRA GRÁFICA DE LUIS FEITO EXPUESTA EN EL MUSEO GONZÁLEZ ROBLES

Visita guiada a la exposición con la explicación de cada una de las técnicas que emplea Luis Feito en sus grabados. A continuación, se pasó al Aula de Bellas Artes donde re realizó un monotipo.

DATOS:
Realizado el sábado 3 de febrero de 2007
Duración: De 9:00 a 13:00
Lugar: Sala de exposiciones del rectorado de la Universidad de Alcalá
Técnicas: Serigrafía, punta seca , aguafuerte y monotipo
Profesorado: Doctor Emilio Barnechea y Lourdes de la Morena

Luis Feito: Obra gráfica

Exposición del Museo Luis González Robles.
Universidad Alcalá
Colegio de San Ildefonso (Rectorado)
Plaza de San Diego s/n
Realizada del 21 de diciembre del 2006 al 4 de febrero de 2007.

Pintor español nacido en Madrid, uno de los miembros fundadores de la asociación de artistas españoles El Paso.

Profesor de la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en 1954, abandonó la docencia para marcharse a París en 1956 con una beca que le permitió estudiar los movimientos de vanguardia vigentes.

Sus primeros trabajos se inscriben dentro de la pintura figurativa, para posteriormente atravesar una fase en la que experimenta con el cubismo y finalmente adentrarse de lleno en la abstracción.

Al principio, sólo usaba colores negros, ocres y blancos, pero una vez que descubrió la potencialidad de la luz, empezó a pintar con colores más vivos y con planos lisos.

Evolucionó hasta emplear como contrapunto en sus composiciones el rojo, y, en general, colores más intensos. En su fase abstracta, que comprende la década de 1970, Feito muestra una tendencia hacia la simplificación, predominando en sus composiciones el círculo como forma geométrica.

Posiblemente, el influjo del arte japonés se advierte en su preferencia por las grandes bandas de color negro.

La mayoría de sus obras, carecen de título, por lo que suelen reconocerse con una numeración que se les asigna.

A partir de la década de 1980 Feito ha alternado su estancia entre Montreal, Nueva York y Madrid, para finalmente fijar su residencia entre estas últimas dos ciudades.

Entre los galardones que ha recibido citaremos en el año 1985 su nombramiento como Oficial de la Orden de las Artes y las Letras de Francia.

PROGRAMA DIDÁCTICO DE VISITAS A EXPOSICIONES PARA ALUMNOS DEL CORREDOR DEL HENARES

PINTANDO BRASIL, UNA EXPERIENCIA NAIF

Conclusiones de los talleres pedagógicos

Obra de Eduardo Tavares Un momento de asueto en el patio Trabajando con los alumnos El Aula de Bellas Artes y el Vicerrectorado de Relaciones Internacionales y Extensión consideran que con estos talleres pedagógicos se ha cubierto una primera etapa en la difusión de las Artes Plásticas entre los escolares del Corredor del Henares. En los mismos han participado 7 profesores y más de 100 alumnos, desde Infantil a Bachillerato. La exposición PINTANDO BRASIL, UNA EXPERIENCIA NAIF, formada por 79 obras de los fondos de la Fundación José F. LLopis, ha permanecido abierta en el Rectorado de la Universidad de Alcalá desde julio hasta el 15 de noviembre de 2006. El pintor Eduardo Tavares ha sido el más valorado por alumnos y profesores por entender que es el artista que mejor conjuga las características naif: Altamente narrativo con una temática muy popular, tiende a la ocupación total del espacio y trabaja con colores planos rehuyendo la perspectiva académica para emplear un dibujo más primitivo y próximo a la expresión gráfica infantil.